中國電影：大喜之慮

  

2015年，中國電影進入了新的高速增長期。9月初，全國票房已經突破300億元，超過了 2014年全年296億元的票房。暑期檔《煎餅俠》《大圣歸來》《捉妖記》三部國產片累計票房超45億元。同時，隨著互聯網化程度加深，跨界資本的大量進 入，IP電影、泛娛樂化成為新的“關鍵詞”。　

對中國電影來說，這是一個極好的現象，也是一個讓人擔憂的現象。行業門檻的降低既為電影市場帶來了空前的活力和機遇，也造 成了一些急功近利、粗制濫造的現象。如何看待當前電影市場的新生態？中國電影未來應該如何更好地發展？近日，由上海社會科學院文學所、上海大學電影學院、 上海文化產權交易所等主辦的中國電影產業發展論壇在滬召開。與會專家學者和業內人士就中國電影新態勢建言獻策。

A。進入高速發展新時期

●數據：據統計，2015年上半年，全國共上映新片161部，同比增長22.9%，總票房203.63 億元，同比增長48.9%。全國熒幕總數超過28000塊。從2005年到2014年，票房從20.46億元增長到296.39億元，且維持了每年30% 左右的增長速度。業界普遍認為，2015年票房可以突破400億元大關。

中國電影藝術研究中心《當代電影》副主編張文燕分析稱，中國電影產業正處在繁榮生長的新階段和上升的經濟通道中。中國每年的經濟增長在7% 左右，而電影行業2014年增長超過36%，這與我國經濟穩步增長、居民文化消費需求的普遍增強有關，如今電影成為居民消費生活的重要部分。

今年以來，國產影片的表現格外搶眼，頂住了進口大片的輪番沖擊。到九月初票房突破182.87億元，同比增長了72.89%，市場占有率已 突破60%。其中暑期檔的幾部影片貢獻不小——《煎餅俠》在上映66天后最終拿下11.59億元票房；《大圣歸來》打破由《功夫熊貓2》保持了4年的動畫 票房紀錄，成為內地動畫電影冠軍；《捉妖記》上映63天后票房超過24億元，超過《速度與激情7》成為內地影史上票房最高的國產影片。

“中國電影市場即將成為世界最大的電影市場，巨大消費潛力帶給我們巨大的想象空間。”國家新聞出版廣電總局發展研究中心電影所所長劉漢文說。在他看來，中國電影正在成為傳播中華優秀文化的重要載體，成為影響世界電影格局的重要力量。

國產影片面對與進口影片競爭的同時，與國外的合作也在加深，以便更好地邁向國際舞臺。2012年，中國與多個國家簽署了政府間電影合作協 議，使合拍片享受國產片的待遇。今年3月下旬，電廣傳媒牽手獅門影業展開15億美元的巨額合作；9月，全球最大的3D技術公司 3ality Technica與浙江華盛影視傳媒有限公司達成合作；中法合拍的電影《狼圖騰》、中美合拍電影《天將雄師》、中韓合拍電影《重返20歲》 都在市場有不俗表現。

“合拍最大優勢是資源的整合和技術的互補。”在復旦大學電影藝術與研究中心主任周斌看來，由于資金來源的渠道更多樣化，市場拓展更廣泛，可 以獲得“1+1大于2”的效果，并且可以促進某一類型和風格的影片更快發展。“比如驚悚恐怖片在國產片中是不太成熟的類型，所以邀請了韓國的導演安兵基來 導演《筆仙2》《筆仙3》，推動了我國這一類型影片的進步和發展。”周斌說。

B。互聯網帶來行業新生態

●業界：近年來，互聯網公司開始陸續進軍影視業。2014年6月，阿里巴巴完成對阿里影業的收購；7月 百度宣布成立愛奇藝影業公司；樂視、優酷土豆等視頻網站的電影公司也相繼成立。今年9月，騰訊宣布成立騰訊影業和企鵝影業，高調加入電影行業。資本紛紛進 入，互聯網與電影的融合成為大勢所趨。

如今，無論電影的生產營銷模式還是消費模式，都不可避免地打上了網絡時代的烙印——阿里、京東、百度的各類電影眾籌產品相繼推出，眾籌電影 開始進入人們的視線，《大圣歸來》就是一個成功的案例。前兩年，騰訊公司“泛娛樂化”的概念將電影與動漫、小說、游戲等其他內容產業的界限打破，形成全行 業的生產鏈條，同時，也促生了近期“IP電影”的新概念。“IP作品之所以不同于過去的作品改編，在于原作已經經過了用戶的檢驗，承載著用戶的感情、需求 和痕跡，有一定人氣基礎。”張文燕說。

張文燕認為，互聯網最大的優勢就是可以利用大數據進行分析。“大數據能夠掌握每個用戶的動態、每個用戶的喜惡，更容易找到用戶的關注熱點。”

熱門美劇《紙牌屋》是成功利用大數據的典型案例——通過收集分析大量用戶行為偏好數據，發現喜歡BBC老版《紙牌屋》的用戶大多喜歡大衛·芬奇導演或凱文·史派西主演的電視劇。于是投資一億美元拍攝了新版《紙牌屋》，請兩位加盟，從而獲得成功。

合一集團(優酷土豆)公關事務高級總監馮婷也講述了優酷土豆在這方面的實踐：“《老男孩之猛龍過江》推出后，我們分析關鍵詞發現，‘音樂’ 出現149萬次，‘夢想’出現103萬次，‘青春’出現102萬次，因此在這部電影中加大了對音樂的投放。在預告片上線后，又根據網友反映而改變了后期剪 輯。”

互聯網讓不少非科班出身的年輕電影人有了施展的舞臺。馮婷表示，可以利用互聯網的力量通過用戶推出創作人，比如將新人導演的作品先推送到手機、電腦端、高鐵屏等新媒體，先為這些渠道的用戶了解和接受，再將他們推向大熒幕。

“不僅如此，在與互聯網的博弈中，知識產權保護和法治保障的推進，都在促進中國電影產業模式優化和升級。”中國電影家協會秘書長饒曙光指 出，中國電影發展進入一個關鍵時期，要積極吸收互聯網為電影注入的活力，以及跨界的金融力量和各類人才等積極性因素，實現電影自身的可持續發展。

同時，網絡化程度的加深對傳統電影公司形成了沖擊。面對電影市場生態的變化，他們亟待重新定位和策略調整，尋求與互聯網合作或嘗試多元化經營。“我國電影正發生積極的結構性變化，當務之急是要降低速度、優化結構、提升品質、創新發展。”饒曙光說道。

C。質量低下是“常見病”

●案例：國慶檔的《港囧》上映后首日票房達到2億元，刷新了華語電影單日票房紀錄，但觀眾對影片的評價 卻與票房不成正比。“臺詞生硬，演技浮夸，劇情草率，完全是爛片的通病。”剛看過電影的江女士認為，電影續篇不如之前的現象現在非常常見。與此同時，一些 高口碑的影視作品反而得不到理想的票房收入。

盡管近期市場上涌現了一些口碑與票房雙贏的“良心制作”，但總體來說，國產影片質量良莠不齊，仍然存在藝術風格同質化嚴重、制作粗糙的通病。從前兩年的《小時代》到如今的《港囧》，被口水淹沒的“爛片”票房居高的現象已是屢見不鮮。

從這個角度講，行業門檻的降低成為一把雙刃劍，既提供了更多的可能性，也出現了不少打著噱頭“圈錢”的現象。不少觀眾認為，在粉絲電影的時 代，許多影片都屬于因急功近利而堆砌元素的“快餐式作品”。從一些內容高度相似的青春片，到由熱門綜藝節目改編的電影，都是依靠原作的粉絲基礎吸引了大量 票房，卻因沒有優質的劇情支撐而引來罵聲。

上海社科院文學所副所長榮躍明認為，中國電影近年來的快速發展，主要依靠的是硬件建設的帶動和網絡營銷方式的出現，但如果要真正做大做強，內容應當成為中國電影發展的核心要素和內在動力。要在互聯網大潮中不迷失方向，就要堅持內容為王、創意制勝。

上海電影家協會原副主席呂曉明也對此深有體會：“要成為電影強國，除了產能、產量的指標以外，還需要營造優秀的影視文化，提高影片質量和藝 術水準。對于這一點，國有電影企業更應起到引領和示范。”他指出，近日國家出臺《關于推動國有文化企業把社會效益放在首位、實現社會效益和經濟效益相統一 的指導意見》，明確提出當社會效益和經濟效益發生矛盾時，經濟效益要服從社會效益，這為電影生產者指明了創作的方向。

與商業片市場的火熱相比，一些高口碑的藝術片卻收益不佳。獲戛納最佳導演獎的《刺客聶隱娘》籌備了25年之久，票房只有6000萬元，此 前，《黃金時代》票房僅5155萬元，而其他藝術片最終票房定格在幾百萬的也有不少。對此，張文燕認為，中國電影不僅需要主流商業片，也需要豐富多彩的藝 術片，更需要有探索精神、先鋒精神的導演加入，推動電影向更多元、更有深度和更多可能性發展。

D。探索影視發展新業態

●故事：無錫影視基地是中國第一個影視基地，最初是為放置拍攝《西游記》所用過的道具而建。對外開放后 竟成了無錫的一大旅游熱點。日收入最高達到上萬元，第二年便收回全部投資。不久，唐城、三國城相繼建立，受熱播劇的影響，大量游客紛紛前來游覽，原本為影 視創作而設計的場景成為了一種新興的旅游形態。

作為5A級旅游區的橫店影視城是發展電影旅游的成功典型，2014年接待游客1375萬人次，每年接待劇組約170多個。

與此同時，主題公園建設、衍生品開發也和電影旅游業同樣成為拓展電影消費市場的新思路。據了解，好萊塢的市場衍生品收入占電影總收入的 70%，遠超電影票房的2倍多；而中國雖然已經是全球第二大電影票房市場，但是電影收入的90%-95%仍來自票房和廣告，仍然有巨大的潛力空間。

“越來越多的影視城在與其他業態結合，探索上下游產業鏈，推動自身與音樂、演藝、體育結合，通過更多更好的服務來提升消費者體驗。”劉漢文表示。

上海社會科學院文化產業研究中心主任花建也指出，目前影視園區的產業要素高度集聚，開始從電影外景拍攝場地，逐步向電影投資、電影政策、電 影拍攝、電影流通、電影旅游多方面發展。他說，互聯網+的新型創業影視產業園區可以描述為“創業，創投，創輔”，其中創業指培育更多包括微電影和配套服務 的實體，創業投資指可以吸引更多的資金進入，創業輔導指可以把更多的創業導師和相關服務機制引入。

這為影視園區未來的發展拓寬了思路。花建舉例說，華城影視基地建立后，就把產業鏈向上下游延伸，并購了《小時代》26%的股權；2014年 8月和愛奇藝組建合資公司，形成了以創作、投資、生產、發行為主的橫向平臺，和以投資、咨詢、網絡、衍生品開發為主的垂直平臺。

上海溫哥華電影學院副院長劉海波認為，電影產業園區可以和電影人才教育互動發展。上海建設的環上大國際影視產業園區，就成為引進電影教育、 培養電影人才的基地。“電影專業的學生接受的學校教育往往有能力上的短板，可以借助這個平臺，進行提升技能方面的訓練，同時帶動整個周邊的電影產業的發 展，電影園區和電影教育機構通過產學研一體化而形成雙贏。”劉海波說。