天水年畫老人只手畫出“半世緣”

　　6歲那年被一場意外事故奪去右手后，酷愛美術的他用左手學畫、創作堅持70年。

　　作為省內惟一一位掌握“月份牌”年畫畫法的師者，短暫的沉寂過后，他選擇了技藝傳承。

　　今年，他創作并自費印制的2萬張年畫幾天時間售罄，人們難以忘卻的年畫情結令老人感動。

　　1.半個世紀的年畫情結

　　進入5月中下旬，天氣陰晴不定，陰郁難抒。

　　今年5月最后一天，現年77歲的李冰老師站在自己新近一直在創作的一幅年畫作品前，仔細端祥思忖良久：“蝙蝠喻‘福’，公雞意‘吉’，孩童、長命鎖則隱喻多子多福，健康長壽，該有的文化元素應該全乎了吧？”最近忙，一眨眼小半年過去了，他給明年新年創作的年畫最終完成了定稿，老人長長出了口氣。

　　畫面上，一個脖戴長命鎖、手持福字的孩童騎在一只引吭高歌的胖大公雞上，左右伴著蝙蝠飛舞，可愛、喜慶。

　　“明年是雞年，該畫暫起名為《喜娃送吉祥》。”李冰說。

　　紅衣、白發、濃眉大眼，外加一口地道的東北腔，這是他給人的第一印象。

　　“現在還有人貼年畫嗎？”

　　“有！”

　　“是重獲熱捧還是追尋遠去的記憶？”

　　“后者占的比例應該更多一些吧！”

　　老人看似閑聊實則意味深長的自問自答里，早已融入骨髓的年畫情結，仍令他無法割舍，難以忘懷。

　　自1966年李冰的年畫處女作《送子到農村》經甘肅人民出版社公開出版開始至今已整整50個年頭，半百人生都是緊緊圍繞學習創作“年畫”展開的。其間，繪畫出版了“月份牌”年畫60余幅；《紅松嶺》《真假天宮》等連環畫多冊。其本人創作于上個世紀80年代至90年代初達到鼎盛。之后，隨著市場需求的變化，年畫市場進入低谷，淡出人們的視野。

　　去年下半年，一次偶然的機會，李冰遇到了兩位老年故交，關于年畫的興衰存續自然成了他們無法繞開的話題。

　　“現在的年輕人見得少，我們那代人過年貼年畫是家家春節必不可少的環節。”

　　“另外，年畫中那種惟妙惟肖的畫工作為一種特有的民間藝術形式，也深深感染著我。”

　　老友間發自內心的感嘆，與其說是對年畫本身形式和內容的一種肯定，倒不如說是對定格在過去一個特定生活節點的追憶和感懷。

　　說起這些，其中一位老友還給他講了30多年前過年時有關年畫的一件事。

　　他說，他的小兒子出生于1975年，屬兔。1987年除夕，一家人早早起來打掃庭院，喜迎春節。他便給兒子幾塊錢讓他上街趕集市把年畫和門神買回來。沒成想這孩子貪玩，回來時手里卻空空如也。

　　他說，過年可以不穿新衣，但絕不能不貼年畫、門神。沒法子，他拿出家里剩下的兩張綠黃彩紙，裁成長方形，在上面分別寫上“福、祿、壽”“安、康、寧”，貼在了大門兩側。

　　老友間的談話，不由得激起了李冰自費印制年畫的強烈欲望。

　　“近二十年來，年畫在市場上少之又少且少有問津是不爭的事實，但我堅信它在人們的生活里并未‘走遠’，因此就想試一下。”李冰笑著說。

　　據李冰回憶，去年歲末，為了喜迎猴年新春，他把以前創作的《虎娃》《門神》《喜嘗豐收果》《送福到家》等4幅精品年畫自掏腰包翻印了2萬張，沒成想短短幾天時間就傾銷一空，這種結果是他此前沒有預料到的，市民難以忘卻的年畫情結令老人感動。

　　因右手殘疾，當年他報考大學未被錄取，之后為了潛心學藝他四處拜師，最終成為甘肅省惟一一位掌握“月份牌”年畫技法的師者。

　　在李冰家墻面的四周，還貼著幾張顏色發黃的年畫，均創作在于20多年前，最終因慢慢淡出市民的視野而成為了一個特定的文化符號。

　　2.左手執畫筆創出藝術之路

　　往事歷歷在目，恍如昨日。

　　李冰先生出生于遼寧省鐵嶺市，父親是位火車司機。

　　1945年，李冰6歲。有一天，他和小伙伴結伴玩耍時撿到一截雷管，砸著玩時發生爆炸，他的右手及腕部不幸被炸壞。在醫院躺了2年多后，他成了班上惟一一名左手握筆的小學生。

　　李冰的同桌是名非常愛畫畫的孩子。每天老師在上面講課時他都低頭畫個不停，尤其是他畫的武俠人物“飛檐走壁”十分傳神。也就是從那時起，李冰喜好上了畫畫，也跟著同桌畫起畫來，為此兩人都挨了老師的手板，但畫畫卻一直堅持了下來。

　　1950年，父親調往天水機務段工作，一家人跟著父親來到天水后，他被送到原北道區“鐵一小”上學。當時的美術老師看他畫畫很有天賦，格外器重。1956年畢業后他考到天水市“鐵一中”，畫畫方面得到齊白石的學生魏白也老師的精心指導，吃“小灶”也是常有的事。

　　1960年高中畢業后，李冰只身一人前往北京，報考中央美院、解放軍藝術學院等高等學府。

　　“當時素描、速寫以及創作畫《麥收》成績都通過了，遺憾的是，由于我的右手殘疾，終未被錄取，這次事件給了我很大的打擊。”李冰回憶起當時考大學的一幕，至今難以釋懷，成了一生的憾事。

　　上不了正規大學那就自學，李冰暗下決心，只靠左手，他一樣要在畫畫這條道上創出一條路來。

　　之后，憑著繪畫功底，他在原北道鐵路俱樂部當了一名美工，繪畫創作工作得以延續。

　　1966年，李冰的年畫處女作《送子到農村》在甘肅人民出版社公開出版的消息一經傳來，他激動得好幾天沒睡好覺，創作精品的念頭愈加強烈了。緊接著，他畫的現代門神《改天換地》《治山治水》以及好幾本連環畫隨之出版。

　　接二連三的作品被正規出版，他的繪畫創作之路慢慢步入正軌。

　　李冰回憶，那時候，甘肅的年畫都是勾線的工筆重彩，市場上當時十分走俏的上海“月份牌”年畫沒人會畫。甘肅人民出版社當即決定派他只身前往上海，學習這一繪畫技法。

　　“‘月份牌’年畫也稱‘擦筆年畫’，因其畫面附有年月歷表而得名。除此之外，每張畫都有模特原形為畫畫依據，且有照片為證。”李冰說。

　　1989年，李冰又被派往山東威海參加全國第二屆年畫創作學習班，此次整個甘肅仍就他一人前往，先后受到沈家琳、黃妙發、李慕白、李寶峰等老師的精心指導，受益匪淺。

　　這兩次高規格的學習，讓李冰的“月份牌”年畫畫法日漸嫻熟。1984年，年畫創作代表作《虎娃》參加第六屆全國美展時，喜獲甘肅省創作一等獎，之后時間不長，他被中國美術家協會吸納為會員。在1989年舉辦的第七屆全國美術作品展上，他創作的作品《祖國頌》仍獲得年畫一等獎。

　　“那段時間，成了創作最為旺盛的時期。”說起前后兩次大獎，李冰至今對給予他指導的老師們念念不忘，感恩不已。最終，他憑著一只左手，在繪畫路上越走越遠，成了我省惟一一位掌握“月份牌”年畫技法的師者。

　　3.年畫雖塵封傳承不可斷

　　李冰說，“月份牌”年畫以其造型淳樸、色彩熱烈、富有強烈的喜慶氣氛而受到人們的喜愛，許多老人回憶起“月份牌”年畫，都覺得畫上的大美人“眼睛會跟著人轉”。計劃經濟時代，“月份牌”年畫成了年畫中的主角，也是“月份牌”年畫的繁榮期。

　　“那時候，每年早早的我就會接到年畫創作訂單，每家新華書店都需要貨，年畫市場很火。”李冰說。

　　然而到了1995年前后，“月份牌”年畫和以影視女演員為主打的掛歷開始風光不再。

　　“年畫作為一種古老的藝術形式傳承至今，它承載著數代人關于‘年’的記憶，不會說消亡就消亡的。”近20年來，隨著市場需求和大眾審美情趣的變化，年畫漸漸淡出了市場，但絕對淡不出百姓心里，這是李冰多年來始終堅持的信念。

　　2015年11月2日，李冰的年畫作品以非物質文化遺產展演的形式在天水市群藝館開展?！断矅L豐收果》《歌唱祖國》《虎虎有生氣》等一批喜慶祥和的畫作再次呈現到普通市民眼前時，那些發黃的年畫作品不由得勾起了人們對過去生活的溫馨回憶。文化傳承也成了社會思考的課題。

　　李冰認為，畫種的傳承是歷史的延續，年畫的形式雖被市場塵封，但其內容絕不會被拋棄。

　　正是基于這種信念，李冰在藝術傳承方面早早著手，目前除了自己的子女外，令他十分欣慰的是，這兩年來，慕名前來學習繪畫的美術愛好者也不在少數。更有甚者，天水市一高校美術系也將“月份牌”年畫列入了教學課程，專門請他前去授課，效果頗為明顯。

　　“小時候學畫時，畫板有時不得已要擱在安有假手的右臂上，以致于把右臂好的皮膚常常磨爛……”

　　“畫《送子到農村》時，為了畫好一個機車頭，我往火車站跑了20多遍……”

　　“每一幅作品都要畫出真、善、美，如果連自己都感動不了的作品那就只能是廢品……”

　　也許是上了年紀的緣故，每每夜深人靜時，學習繪畫的點滴往事總在心頭縈繞。

　　生命不息，筆耕不輟，他將沿著藝術穿鑿道路一直走下去。

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