連環畫如何面向大眾需求

　　在做藝術教育工作者之前，我還是一個專心創作連環畫的作者。魯迅美術學院成立插圖工作室的時候，正是連環畫藝委會提出“大連環畫觀”的時候。當參與連環畫的革新和做連環畫教授這兩件事變成一件事的時候，我發現許多思考很久的問題都可以付諸實踐來檢驗了。

　　連環畫是大眾藝術，這是無可爭辯的事實。然而，面對大眾的需求，是迎合還是引導，也是連環畫家必須面對的問題之一。回顧連環畫從興盛走向消沉的過程，不難發現，正是上世紀八十年代末質量低劣的跑馬書泛濫才導致連環畫市場的萎靡不振。一些急功近利的出版商一味揣摩、迎合大眾的喜好，重數量輕質量，導致大批讀者和作者流失，造成了連環畫長時間青黃不接，最終淡出大眾視野。

　　連環畫的優勢，也是它的獨特性，就在于“以圖講述”。既然是能講故事的畫，那么在新的時代背景下，就必然要有新的“講述方式”。美日韓動漫的沖擊讓我們意識到，連環畫要復興，除了需要順應時代的藝術語言的變革，還要有符合時代審美特征的構成形式和呈現方式。“大連環畫觀”也好，“架上連環畫”也好，其實都指向了同一個命題——以學術為根本的“筆墨當隨時代”。因此，振興連環畫，提高連環畫的整體水平，首先要提高連環畫的學術水準，盡管這樣做可能不會在短時間內看到效果，但從長遠看，確實可以為連環畫的發展建立起良好的生態環境。

　　從“第一屆架上連環畫邀請展”開始，我們就把魯迅美術學院作為連環畫改革創新的實驗基地，把理論探索滲透到教學實踐中，以創作帶技法，引導學生通過展覽提高實戰能力。我們的本科生、研究生和青年教師都在創作和參展中得到鍛煉，大幅度提升了專業水平。近年來，魯美的年輕師生在各類國家級插圖和連環畫展覽中屢獲大獎，在業內一度被傳為“魯美現象”。隨著魯美的學術輻射力從遼寧擴展到全國，藝術院校師生和專業畫家逐漸變成連環畫創作的主力，到了第四屆架上展，“學術性”已然成為“架上連環畫”的最顯著特征。

　　我們在談論連環畫的社會功能的時候，總會強調它在思想引導方面的作用。但我認為，作為一種深受大眾喜愛的圖文讀物，其審美引導的功能同樣不可小覷。那些流傳至今的經典作品，都是因為藝術品質帶來的從感官到心靈的審美享受才讓人難以忘懷。在當下文化藝術多元發展的大環境里，更需要高品質的藝術創作來滿足民眾日益增長的審美需求。“架上連環畫”擺脫了傳統連環畫在版式上的束縛，為畫家提供了以架上繪畫的技巧深入刻畫的可能，也提供了更加開放的表達空間。本次展覽的作品幾乎涵蓋了所有的繪畫門類，有些作品甚至融合了手工剪紙、拓印、綜合材料等工藝。使用其它的材料技法的作者在用圖“講述”中，把重心放在了服務于敘事的文學性演繹和視覺構成上，用技術語言的多樣性映射出連環畫表現上的豐富性，呈現了新時期連環畫富于生機和活力的嶄新面貌。

　　我們也曾經擔憂過，把連環畫這種大眾藝術用學院派的表現方式提升為展廳藝術，會不會影響它的親民屬性？會不會影響它的普及功能？第五屆架上連環畫展用事實證明，以“學術性”為內核的連環畫在思想挖掘和內容表達上都更具視覺沖擊力，并且憑借單幅畫面的完整性和整組作品的連續性，在“講述”中實現了直擊心靈的審美體驗。參展作者良好的藝術教育背景，決定了他們能夠融會中西，以國際化的視角看待傳統與現代、東方和西方，他們的作品充滿時代氣息又體現了民族審美基因的傳承。尤其是這次以“講中國故事”為主題的展覽中，用水彩、油畫、版畫等西洋技法的作品不在少數，但在審美意趣上都充分表現出了中國特色。

　　在去年魯迅美術學院申報的國家藝術基金項目——青年連環畫創作人才培養中，再次體現了“學術性”在連環畫創作群體中的號召力。他們的作品以鮮明的個人風格和充滿張力的藝術表現成為展覽的亮點，也用實力證明了連環畫青年創作群體正在成熟和壯大，并以學術為根本，開創著連環畫的新時代。

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